Men in Heels. Entrevista a Víctor Blanco Lobé, estilista.
Víctor con camisa y cinturón de seda de Bally, pantalon vintage london, zapatos vintage comprados en NY.
Los tacones son para las mujeres, o al menos eso es lo que hemos aprendido desde que nacimos y eso es, como en muchos otros casos, lo que hemos asumido sin cuestionarlo. Es posible que muchos no sepan que el Rey Sol, Luis XIV, extremadamente narcisista y en constante preocupación por su imagen personal, no sólo utilizaba tacones para disimular su pequeña estatura sino que los puso de moda entre los reyes que le sucedieron.
No hay duda de que los tacones son antinaturales en los hombres, exactamente igual que lo son en las mujeres, pues todo lo que vaya más allá de caminar con un zapato lo más funcional y cómodo posible puede considerarse antinatural. Anteponer la estética a la funcionalidad es algo que sólo el ser humano puede permitirse.
Durante siglos los tacones han estado vedados para los hombres, como en su época los pantalones lo estuvieron para las mujeres. Pero las tendencias de moda cambian y el siglo XXI puede ser testigo de una nueva revolución. Uno de los primeros en proponer tacones para los hombres ha sido Rui Leonardes, un diseñador portugués (natural de las islas Azores) afincado en Londres que en el año 2005 presentó en el Royal college of Art’s MA Fashion Graduate show una colección para hombre que incluía tacones.
Como la primera mujer que llevó pantalones o la primera que se cortó el pelo a lo garçon, los cambios profundos en las sociedades siempre los llevan a cabo unos pocos que sufren irremediablemente el rechazo de sus contemporáneos pero que son aclamados como visionarios por las generaciones posteriores. Controvertido y polémico, bicho raro, freak o pionero y creador de tendencias, en Fashion on the Road hemos querido conocer un poco más a Víctor Blanco Lobé, estilista, y una de las personas que con más arte camina sobre un par de tacones. Prepárate porque los Men in Heels están llegando….
Víctor Blanco Lobé (www.victorblanco.es) es un joven estilista que vive y trabaja entre Barcelona y Madrid. Autodidacta y con una sensibilidad especial para la moda, Víctor es de esas personas que cree que las cosas “artísticas” no se aprenden en escuelas sino viviéndolo y trabajando desde abajo. Comenzó su carrera como vendedor en la Firma Furest y fue subiendo peldaños hasta llegar a trabajar para Ralph Lauren como Director Europa de Visual Merchandising. Siempre ha tocado el estilismo, sea vendiendo, atendiendo o elaborándolo sobre maniquís.
Entre sus proyectos más inmediatos planea continuar dando pasos en este negocio, seguir haciendo contactos que son muy importantes y seguir reuniéndose con clientes para ayudarlos a sentirse mejor… tanto clientes masculinos como femeninos, y continuar contactando celebrities a las que ayudar en sus eventos o vida diaria. “No negaré que una de mis ambiciones es ser un tipo Rachel Zoe, estilista de celebrities, en masculino o, por qué no, ser su sucesor”.
Fashion on the Road: ¿Cómo y cuándo empiezas a usar tacones? ¿Recuerdas el primer día que los llevaste? ¿Fue una decisión personal o surge entre un grupo de amigos?
Víctor Blanco: Aquí debo hacer una mención especial a una persona que siempre está en mi corazón que es mi gran amigo Aldo que actualmente es Director de Merchandising de Galliano y vive en Milán. Gracias a él decidí lanzarme a descubrir al fetichista que hay en mí a través de los tacones. A él le debo el que me animara a probarlos. Trabajamos juntos para D&G y cada vez que venía a Barcelona salíamos de noche a clubs, restaurantes y discotecas con tacones, ahí empezó todo… Recuerdo nuestros largos paseos en tacones por el Paseo de Gracia donde todos se querían hacer fotos con nosotros como si de estrellas se tratará. Eso empezó con 21 años… y ahora ya tengo 25 y una buena colección de zapatos de tacón.
(Izquierda) Víctor vestido de Mathew Williamson para H&M y calzado por D&G en la fiesta de Mango 2009 / (Derecha) Víctor de Cavalli total look y sandalias Bally. Aldo con Vivienne total look y sandalias de Roger Vivier.
FOTR: Los tacones para hombres parecen tradicionalmente reservados para Drag Queens y travestis, ¿piensas que eso está cambiando? ¿Eres único o crees que cada vez hay más hombres en tacones?
VB: Estamos sumamente equivocados al creer eso… en la época de María Antonieta Luis XVI llevaba tacones de 12 cm porque era bajito… y eran los hombres quienes llevaban tacones… Eso se fastidió a principios del siglo XX cuando el estilo Dandy hizo cambiar al hombre y su forma de vestir, pero hasta ese momento los tacones eran instrumento básico para la vestimenta masculina. Actualmente sí, es solo para travestis o reinas de la noche, algo que no me escandaliza ya que el tacón es el mayor fetiche de la mujer y del hombre, si no ¿por qué todos los hombres se mueren de ganas de ponerse tacones cuando llega carnaval y se disfrazan de mujer? Algo que aportamos yo y Aldo es que somos hombres. Iremos con tacones y bolsos de Chanel pero tenemos una actitud masculina, en lo que más podemos, tanto vistiendo como actuando. Eso sí, nuestros desfiles a los Naomi Campbell también nos los dedicamos (risas).
FOTR: ¿Cuántos pares de tacones tienes en tu armario?, ¿cuáles son tus favoritos? ¿qué par de zapatos matarías por tener en tu armario?
VB: Actualmente tengo unos diez… Son todos de firma menos unos de Zara, ya que los tacones si son buenos no duelen tanto como los “malos”. Me duele invertir mucho en ellos porque son zapatos que, por desgracia, no puedo usar siempre y gastarme 500 o 600 euros en zapatos que solo puedo ponerme en contadas ocasiones me sabe mal… ¡El día que tenga que ir a muchos eventos entonces empezaré a gastar en ellos! De momento tengo 5 D&G, unos Biba, unos de Zara, unos de una tienda vintage de NY y unos de Amaya Arzuaga que ella misma me regalo y que son quizá los más especiales ya que fueron regalo propio de la diseñadora y me hizo mucha ilusión. Me los puse para una fiesta en la que me entrevistaron para promocionárselos. También tengo unos de Pilar Burgos y les vendí 4 pares gracias a llevarlos. Mataría por unos bien altos de Louboutin… unos Pigalle de 12cm… ¡me encantan!
FOTR: ¿Cómo aprendiste a caminar con tacones? ¿Ensayabas en casa? ¿Te costó mucho?
VB: Aprendí… pues no se cómo… Me los puse y vi que andaba genial. La verdad es que incluso una vez trabajando para Bally una clienta me hizo enseñarle a caminar sobre unos porque no tenía ni idea y tenía un evento mediático muy importante. También tengo mi secreto: en casa me encanta ponérmelos, ¡ayudan a tener fuertes las piernas y son una buena forma de hacer ejercicio!, aunque eso signifique tener a la vecina contenta (risas).
FOTR. Cuando vas a las tiendas a comprar zapatos ¿te los pruebas? ¿Cómo reaccionan las dependientas? ¿Tienes problemas para encontrar tu número?
VB: Recuerdo una vez que fui a Jofré en Paseo de Gracia con Aldo y me probé unos Alaïa de 13 cm… ¡Eran increíbles, me encantaron y andaba fantásticamente! La dependienta me dijo :”eres el que mejor anda con estos zapatos porque ni las propias clientas pueden”. Lástima que valían 990 euros porque sino se hubieran sumado a mi colección. Como calzo un 40 no tengo ningún problema en encontrar mi talla… ¡soy muy afortunado!
FOTR: ¿En qué ocasiones llevas tacones? ¿Cuál es la reacción de la gente?
VB: Los llevo en eventos o fiestas de moda, y en noches de reunión junto a Aldo. En el último desfile de Mango los llevé. Fui vestido de Matthew Williamson con unos tacones rojos charol de Dolce. Arrasé, sinceramente, todos los diarios y revistas me hacían fotos ¡me encantó!… Reconozco que son chocantes pero sabiendo llevarlos con un outfit, una predisposición y creyéndotelo y disfrutando, es un éxito seguro. Recuerdo preguntarle a Carla Royo-Villanova qué le parecía mi look, y ella estaba fascinada. Me dijo que mientras yo lo disfrutase y lo defendiera y fuera cómodo, le encantaba. Le pregunté porque se que a mucha gente en según qué esferas puede parecerle raro pero la gente que entiende de moda lo disfruta ya que ve que es algo diferente, y la moda es eso, es innovar y probar cosas nuevas en lugares diferentes, y sobretodo DISFRUTAR.
(Izquierda) Con taconazos de Zara y con bolso Chanel / (Centro) Con camiseta VERSACE, jeans DIOR HOMME, cardigan de H&M y zapatos BIBA / (Izquierda) Con camisa DG, pantalón Burberry Prorsum, cinturón Marc Jacobs y Bolso Downtown de YSL. Lleva zapatos D&G.
FOTR: Hay que tener mucha personalidad y seguridad en uno mismo para ser un hombre con tacones. ¿Qué respondes a las personas que dicen que es antinatural que los hombres lleven tacones, a los que se echan las manos a la cabeza cuando te ven?
VB: Sí, se ha de tener algo muy bien puesto para ser hombre y salir con tacones hoy en día. A esa gente les diría que no demuestren ser ignorantes y que lean… que estudien historia de la moda y verán que los tacones eran principalmente para los hombres y no para las mujeres porque sobretodo se hacían por la altura de reyes bajitos y para montar a caballo y las mujeres en esa época no subían a caballo porque las pobres a duras penas podían salir de su salón con esos vestidos pomposos y pesados que lucían.
FOTR. Hace poco estuviste en la fiesta de Mango en Barcelona y tu look de Mathew Wiliamson para H&M con unos tacones D&G de infarto causó sensación entre decenas de medios de comunicación y famosos ¿Cómo te sentiste? ¿Qué comentarios te hicieron?
VB: Como he comentado antes todo fue genial…. Fue un look para ser visto y todo fué muy meditado. Causé furor, queda mal decirlo uno mismo pero si no me hicieron cientos de fotos no me hicieron ninguna…. para diarios, revistas, blogs de tendencias, blogs de moda…. Incluso había gente que quería hacerse fotos conmigo y personas de otros países que me preguntaban de dónde era porque no creían que fuera español ya que aquí el sentido de la moda es bastante nefasto… y un look así en Londres o Milán se entiende pero aquí, choca.
FOTR: ¿Conoces a más hombres que lleven tacones o que reivindiquen su uso? ¿Has pensado en formar un grupo o algo similar para animar a otros hombres a llevarlos? ¿Crees que hay hombres o conoces el caso de hombres que quieran usar tacones pero no se atrevan por la presión social?
VB: Aparte de mi gran amigo Aldo no conozco muchos más. En Italia tengo algún que otro amigo que Aldo me presentó pero no hay muchos. Tampoco busco socializarlo, ya que sería algo utópico. Lo que si que busco es demostrar que se puede ser diferente y estiloso a la vez… porque un comentario general es “no me atrevería jamás a ponerme tacones o salir así a la calle pero he de reconocer que te quedan de fábula”. Y eso es algo que me ocurre mucho, sea vía facebook o vía mail… incluso personalmente!
En facebook hay un grupo para tacones para hombres en el que hay mucha gente apuntada y mucho fetichista de este instrumento de seducción.
FOTR: Creo que no tardaremos en ver hombres con tacones en las pasarelas ¿sientes que estás creando tendencia? ¿Eres consciente de que eres un pionero que estás siendo lo que en su época fue la primera mujer que llevó pantalones?
VB: Ojalá me llamará un diseñador como David Delfín por ejemplo para que desfilará para él, o incluso para que fuera el estilista de su desfile. Me encantaría, sería algo totalmente diferente. ¡Podría ser algo chic y estiloso a la vez que novedoso y chocante! Creo que en España es el único que puede hacer que eso pase… aunque Vivienne Westwood está harta de sacar chicos con tacones en sus desfiles.
No pretendo crear tendencia sino crear expectación y sobretodo hacer algo diferente. No pretendo tener copias o clones, me gusta el ser único, tanto en la forma de vestir como a la hora de salir con tacones a la calle para acudir a un evento.
FOTR: ¿Cómo ves el futuro? ¿Crees que no tardará en normalizarse el uso del tacón para hombre? ¿Por fin los diseñadores podrán probar sus creaciones y ser conscientes de lo que cuesta caminar con ellas?
VB: No estamos para nada preparados no creo que ni en este siglo ocurra eso. No se ha normalizado que las mujeres salgan a la calle con tacones aún, como para que salgan hombres. Sería algo para lo que esta sociedad, la española, no está preparada, a no ser que empiecen a salir artistas en revistas, publicidad, editoriales y en eventos. Jamás podrá ser algo normal sino se publicita. Hoy en día la gente sigue mirando a una chica por la calle por llevar 12cm de tacón, ¡imagínate si es un hombre!… Yo que lo he vivido puedo decirte que te hace sentirte observado… lo cual me encanta (risas).
FOTR: Eres estilista ¿recomendarías los tacones a cualquier tipo de hombre?
VB: No, solo a chicos andróginos. Yo tengo una talla 36-38, soy fino, delgado y tengo piernas fuertes pero finas. Reconozco que si no se tiene un cuerpo así los tacones quedan fatal. No me imagino un ejecutivo con traje de la talla 48 con tacones, porque para empezar el peso los partiría. Todo se ha de saber llevar y ser realista con el cuerpo de cada uno. Tengo claro que si algún día pierdo mi forma estética y pierdo mi forma o mi físico diré adiós a los tacones, pero ahora los llevo porque mi cuerpo con tacones queda muy bien. Es como una mujer de talla 48 con un vestido faja de Hervé Leger… por mucho que una mujer quiera ponérselo no podrá porque no le quedará bien y la moda, pese a que sea para divertirse e innovar, también se trata de llamar la atención para bien, no para mal.
Para saber más sobre tacones para hombres:
http://highheelspassion.blogspot.com/
La web de Víctor: www.victorblanco.es
Si quieres profundizar en el personaje recomendamos la entrevista realizada por otra de nuestras colaboradoras en su blog:
http://thehealthyghost.blogspot.com/2009/05/entrevista-victor-blanco-lobe.html
Jose Maraver, el mago de la CLONEción
Foto: “Looking all over the world”: Pantalones Nudie Jeans, línea Organics / Camiseta Emerica / Sombrero New York Hats / Zapatillas D.A.T.E.
No pienso ir de periodista ‘aséptico’, así que lo confieso desde ya antes de que lo descubra la prensa del corazón y me echen en cara actitudes de nepotismo: Jose Maraver, director de la revista CLONE es amiguete del que esto escribe. Y no por ser amiguete lo voy a castigar con mi indiferencia editorial. CLONE es un referente editorial en el sur, quizás la primera revista de tendencias surgida en Andalucía, y por ello, por su dedicación al ‘street way of life’, y a su compromiso con el streetwear… por todo eso, digo, me parecía importante entrevistarlo.
¿Cómo surge la idea de CLONE? Yo trabajaba en una distribuidora de moda streetwear, ropa skate e incluso ropa técnica para snowboard. Llevaba el departamento gráfico y de comunicación, planificación, los catálogos, etc. Quería hacer catálogos más completos donde incluyéramos entrevistas a los riders del equipo de snowboard, música relacionada con el estilo de las marcas, usar las gráficas de las camisetas como ilustraciones para promos y al final sentí la necesidad de hacer una revista. También se dieron las circunstancias idóneas, convergió la gente adecuada, fue todo muy rápido, había muchas ganas y en menos de dos meses sacamos el primer número CLONE, en marzo de 2003.
Portadas Clone
¿Trabajar desde Sevilla en el mercado editorial no es un tanto kamikaze? La verdad que al principio no pensaba en cosas así, aunque al poco tiempo sí que me di cuenta de dónde me había metido… No obstante, poco a poco nos convertimos en una referencia dentro de Andalucía y las marcas comenzaban a confiar en nosotros ya que nos veían como un canal de entrada a un público que nadie de una forma consistente y continuada había tocado hasta el momento. Por otro lado, la escena cultural en Sevilla (y en Andalucía en general) ha crecido y, aunque aún queda un largo camino que recorrer al respecto, ahora la ciudad ofrece bastantes posibilidades. También se está dando un cambio generacional que demanda productos como CLONE con mucha fuerza. En cualquier caso, ¡sí que es un poco kamikaze, cierto!
Siempre dices que CLONE no es una revista de tendencias… ¿de qué va Clone entonces? Es verdad, siempre digo lo mismo. CLONE no es una revista de tendencias en el sentido en que no incluimos todo lo que está de moda o nos envían desde las agencias de prensa, showrooms, etc. Tratamos de hacer las cosas con criterio, y nunca hemos comerciado con el contenido. Además mucha gente en general entiende que una revista de tendencias es una revista para ‘modernichis’ sin más fondo. Y no hay nada más lejos de nuestra intención que no tener fondo. CLONE es una revista de cultura urbana y su contenido gira principalmente en torno al arte gráfico y la música.
¿Cuál ha sido la locura más apoteósica que te has permitido hacer en las páginas de CLONE? Yo creo que lo más loco fue hacer nuestro primer cierre después de nuestro primer Sonar como revista. En 2004, puffff, muchas horas sin dormir y un esfuerzo enorme para mantenernos despiertos y concentrados. También es muy loco dar libertad de expresión a nuestros colaboradores y rienda suelta a su imaginación a veces. Aún recuerdo una entrevista a Miss Kittin que se negó a contestar porque le hicimos una pregunta comprometida… La pregunta, más o menos, venía a decir que si le preocupaba que el sector masculino estuviese más pendiente de sus tetas que de sus subidas de pitch. ¡Muy grande, la situación, claro!
Foto: Anna Wolf
¿Qué papel juega la moda en tu revista? Es innegable que en CLONE también hay moda, pero desde un punto de vista cercano y urbano. Trabajamos con muchas marcas de streetwear y nos gusta vestir bien. Tenemos una sección de sneakers –pues también nos pirramos por las zapatillas, y casi siempre la moda está representada en la revista a través de la fotografía. Es aquí donde está el punto delicado de la cuestión. Hacemos producciones y editoriales de moda, pero la idea y lo que se quiere contar está por encima de mostrar ropa. Para nosotros la moda está al servicio del concepto. No obstante, y como decía antes, tiene mayor prioridad y espacio en la revista el arte gráfico y la música.
¿Crees que el streetwear es el futuro fáctico de la moda? Creo que ya lo es. Porque al fin y al cabo se trata de comercializar un producto, de hacer algo que cale en la calle y se venda, y muchas de las colecciones que se presentan hoy día en las pasarelas terminan siendo sólo eso, una propuesta de pasarela, ya que son carísimas de producir y no pasan de ahí. Yo lo veo más como una expresión artística que otra cosa.
¿Qué es parta ti una prenda con actitud? Esta pregunta es difícil para mí, yo creo que mis Levi´s tienen actitud [se ríe], molan mucho. La actitud a la hora de vestirse es algo muy personal de cada uno, no creo que sea una cualidad inherente a la prenda en sí, sino al que la lleva. Aunque hay prendas que ayudan, y mucho, claro.
¿Cómo te dio por pinchar música? Pues esto ha surgido de una forma muy natural. Soy muy aficionado y tengo los cacharros en casa desde hace tiempo. Además en CLONE recibimos mucha música por lo que suelo estar actualizado. Al principio, lo típico, tocaba en cumpleaños y fiestecitas privadas de amigos –la mayoría de las veces con mi propio equipo, y una vez fui a pinchar a la inauguración de una exposición de arte con un diyéi de la vieja escuela y a la gente le gustó mucho, no paraban de mover el culo… A partir de ahí, me empezaron a llamar de un sitio y otro.
¿Qué tipo de música te gusta pinchar? Pongo un poco de todo, aunque más tirando para la electrónica con base rock, también clasicazos, música disco noventera, bases Hip-Hop… No sé, desde Yeah Yeah Yeahs, Cazals, hasta Soulwax pasando por remezclas de A-Trak, Diplo, Goleen Bug, Heartsrevolution, etc. Y sellos como Kitsune, Gomma, DFA…
Volviendo a la moda (que es de lo que va Fashionontheroad), dime tres diseñadores o marcas que no sean conocidas por el gran público y que tú atesores como tu secreto personal. Four Starts, The Emperor´s New Clothes y New York Hats.
¿Qué es para Jose Maraver una noche de juerga redonda? No tengo una noche de juerga redonda estándar, o no podría concretarte pues hay noches de juerga en las que ni siquiera salgo de casa y otras que surgen inesperadamente, planeadas, un concierto… Bueno, las noches de fiesta CLONE son autenticas noches de juerga. Son una vez al año y la próxima está cerca, viernes 15 de mayo en Catedral Club, con Streetlife Dj´s (Kitsune – UK), como para perdérselo.
Aconséjame tres sitios de Internet (MySpace, Blogs, fotologs…) que sean imprescindibles para ti:
Y por supuesto:
Y para despedirse me dice como quien no quiere la cosa: “Please, mete algo al final sobre CLONE graphix, como mi actual proyecto en paralelo con la revista, please. Y pon la web: www.clonemagazine.com/graphix”. Pues ya está, pesao, ya lo he metido, y al final. (No aguanto a los entrevistados que quieren controlar el contenido de la entrevista).
Foto: Diana Luganski (izq) y Tamara Pinco (dcha)
Entrevista a La Mechante
Elodie no es una chica cualquiera. Es parisina y las chicas de París tienen algo distinto. Pero además, ella vive encerrada en un mundo donde Peter Pan, Dorothy o Alicia son sus vecinos. El estilo naïf, positivo, colorista que recuerda a las muñecas recortables de la posguerra española son el sello de esta blogera. Ella se autodenomina “maliciosa” (La Mechante), pero todos sus lectores saben que es un “cielo”. Esta jovencísima internauta tiene uno de los blogs más punteros de Francia, www.leblogdelamechante.fr, que recoge desde consejos de moda, belleza, fotografía hasta las confesiones más intimas de aquellos que se quieran adentrar en el mundo onírico de La Mechante.
¿Cómo llegaste al mundo de los blogs? ¿Cómo nació el blog de La Méchante? Al principio no me gustaba el mundo de los blogs, los encontraba muy narcisistas. Hace unos tres años en Francia la blogosfera era una cosa de adolescentes de entre 12 y 15 años entre los que abundaban diarios íntimos en línea y cosas de ese tipo. Luego descubrí algún blog bien escrito y divertido… Así fue como me enganché. En ese momento, hace unos tres años, no existían más que dos o tres blogs de moda, pero no eran muy buenos. Entonces decidí abrir el mío porque yo también tenía cosas que decir. Decidí usar un Nick divertido y salió La Méchante. No era un blog de moda en sus inicios, sino que hablaba más bien de arte, de fotografía, de diseño y de grafismo.
¿Cómo describirías tu estilo? Muy personal. No sigo a rajatabla las tendencias, sino que cada temporada tomo aquello que va con mi universo: prendas retro (1900-1950) con mucho color.
¿En qué te basas a la hora de crear tus estilismos? No soy estilista, pero para escoger mis outfits busco que el vestido me recuerde alguna cosa: un dibujo animado, el personaje de una película… adoro los guiñoles. Cuando me visto me divierto, hago como si jugara a vestir muñecas pero conmigo misma.
¿Cuál es tu diseñador favorito? ¿Quién crees que marca las tendencias en este momento? Soy fan de Viktor & Folf. Adoro su universo de dibujos animados impregnados de magia, sus referencias a Disney, a los cómics, a los lazos,… No me interesa saber quién marca las tendencias ya que detesto seguirlas. Prefiero la gente que tiene un estilo atemporal y que se ríe de la “obligación” de llevar una rebeca o si un pantalón ancho está pasado de moda. Encuentro muy tedioso seguir las tendencias, veo la moda como un juego y para nada como algo serio.
¿Qué piensas de la democratización de la moda gracias a marcas como Zara, H&M o American Apparel? Es un buen vehículo para dejar volar la creatividad. Creo que no hay nada más interesante que una mujer que no es muy adinerada que es capaza de crear un look muy “chic” o “vintage” con ropa de Zara o H&M. Algunas son tan creativas que la gente piensa que llevan ropa de algún gran diseñador. No hay nada que me divierta más cuando en mi blog alguien me postea y me dice: “Ahh, ¿ese abrigo es un Balenciaga?” y yo le contesto: “No, es de H&M y tiene tres años!”.
¿Eres muy dependiente de Internet? ¿iPhone o Blackberry? ¿Cada cuánto revisas tu e-mail? Soy dependiente de Internet, verifico mi bandeja de entrada cada cinco minutos. Es por eso por lo que me niego a tener un iPhone o una Blackberry, sino estaría todo el día conectada permanentemente y sería perjudicial para mi salud mental. Pero pienso que no voy a resistir más tiempo y ya he comenzado a pensar en comprarme un iPhone.
¿Te gusta tu trabajo en La vie en rose (una conocida agencia de comunicación parisina caracterizada por su estilo naïf)? ¡¡¡Sí!!! Es un trabajo que me encanta. Es un ambiente fresco, colorido y retro, lo que a mí me gusta.
¿Una ciudad? Londres. No sé por qué, pero es una ciudad que atrae enormemente. Aunque no soy una “party girl” (fiestera en castellano), Londres es una ciudad en la que viviría sin problemas. Además; está a sólo dos horas de París, la ciudad de mi corazón.
¿Un libro? Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas y Através del espejo y lo que Alicia encontró allí de Lewis Carrol.
¿Un grupo de música? So called, un grupo canadiense de hip hop judío, muy bueno y marchoso.
¿Sigues las tendencias? ¿Son importantes? ¿Cómo crees que nacen? No estoy nada interesada en seguir las tendencias, personalmente no me hacen ninguna gracia. Pienso que las verdaderas tendencias nacen en la calle y en el arte y no en las pasarelas.
En tu blog hay consejos de belleza. ¿Cómo decidiste crear esa sección? ¿Qué consejos les das a las chicas? Sí, algunos consejos doy; pero mi consejo número uno que lo he heredado de mi bisabuela es evitar el sol a toda costa. El bronceado es muy perjudicial para la piel, la hace envejecer. Para quienes quieran broncearse les aconsejo el autobronceador. A mí me gusta mi piel claro, lo encuentro muy “chic”.
Tres webs, blogs o personas a seguir en la red:
www.cachemireetsoie.fr (Ann So es mi hermana cósmica)
www.thecherryblossomgirl.com (Adoro su universo y además hemos hecho una sesión fotográfica juntas)
www.leblogdebetty.com (Me encanta su creatividad)
Matías Uris: coolhunting y erotismo
Me habían hablado de él pero no conocía su trabajo, por lo que me puse a investigar. Después de lo visto no pude dejar pasar la oportunidad de pedirle una entrevista para FashionOnTheRoad. Recién estrenado el año y tras unos cuantos mensajes vía red social consigo una cita casi a ciegas con Matías Uris, enfant terrible-joven promesa de la fotografía. Lugar: Hotel de las Letras, Madrid.
Dispara, descríbenos en unas líneas tu trayectoria profesional y si te puedes mojar aún más (llegamos empapados a la entrevista), avánzanos alguno de tus proyectos futuros.
Estando en 2º curso de interpretación me llamó un amigo para colaborar en una revista haciendo fotos de eventos, poco después empecé como coolhunter haciendo fotos de la gente en Madrid para una web de moda y a través de esta comencé a colaborar en Korea (donde todavía sigo trabajando). Después vino El País, Neo2, Vanidad, Tendencias, Zero, incluso CUORE. En 2008 comencé con la fotografía erótica en EEUU y ahora en Italia.
¿Cómo es una sesión de fotos con Matías Uris? ¿Qué te gusta trasmitir?
Lo más normal y tranquila posible. Paso de misticismos y tonterías. Me gusta la cotidianidad y darle un enfoque divertido, incluso “de coña” a mis fotos.
¿Si tuvieras que reflejar en una Polaroid la moda española cómo sería esta?
Como diría mi abuela, “a buenos ocios, malos negocios”.
Fotógrafos españoles a los que debemos seguir la pista. Javier Marquerie Thomas y Bubi Canal.
Has hecho retratos a músicos en el FIB al igual que Hedi Slimane, cuéntanos tu experiencia con Roisin Murphy entre otros.
Pues fue genial poder hacerle una foto a Roisin, desde pequeño me ha flipado su rollo con Moloko. Pero lo mejor fue cuando terminadas las fotos me cogió del brazo y me dijo que la acompañara a ver la ropa de la pasarela del FIB.
Señala tres marcas que consideres referentes en la moda por sus campañas.
Tom Ford, Marc Jacobs, American Apparel
Tengo que ir a un festival o evento a hacer fotos… ¿a cuál me enviarías?
Al Festival del Dragón en Granada… si sobrevives es una experiencia para contar a los nietos.
¿Qué cualidades y formación crees que son necesarias para ser coolhunter?
Mucha curiosidad y saber qué son los colores primarios.
¿Un coolhunter es necesariamente un trendsetter?
Por lo general sí. Cuando se capta una tendencia por norma quiere decir que te gusta, así que la adaptas a tu rollo.
Vas andando por la calle y alguien que pasa por tu lado… tiene rollazo. Te ves obligado a hacerle una foto, ¡¡no se te puede escapar!! ¿En qué te has fijado?
En que no mira que lleve una cámara.
Los fotógrafos sois creadores de iconos y nuevas modelos, ¿cuál es tu opinión sobre las no-modelos?
Me fijo mucho la espontaneidad de la gente.
¿Qué es para ti ser moderno?
Aparentar que no lo eres.
Estamos un poco saturados de Milán, Nueva York, Tokio, París, Berlín… Sorpréndenos con otras ciudades que marcan tendencia, please.
Seúl, Tel Aviv y Helsinki son ahora mis ciudades TOP
Si no estás en las redes sociales, no existes. ¿Cuál es tu relación con Internet?
Estoy enganchado a Internet y a las redes sociales. Adoro esta mierda. Y me flipa que la gente de mi pueblo sepa lo que es Facebook. He conseguido colaboraciones en otros países como Korea, EEUU, Italia o Rusia a través de la web. Me parece genial, puedo trabajar en cualquier parte del mundo desde mi casa en la Plaza Mayor de Madrid.
Últimos proyectos en los que estás embarcado.
Ahora estoy con unas fotos para Levis, un catálogo de bolsos para Korea y sigo haciendo fotos a chicos ligeritos de ropa para mi blog (si alguien se presta que me lo diga).
Tres sites, blogs, MySpace que no nos podemos perder.
Tendencia-consejo de Matías Uris para este verano: Evita el sol.
Entrevista a María Giraldo (Demodé Showroom)
Nos pareció interesante conocer un poco más a María Giraldo, autora del blog Demodé Showroom.
Tienes carta blanca para que nos digas who are you en unas líneas. Soy María Giraldo Bombín, treintaytantos (no tantos), ex-trotamundos anclada ahora a la tierra y enganchada al wifi. Formación bastante dispersa. Empecé profesionalmente en moda hace unos 6 años con el MBA en empresas de moda (ISEM). Desde entonces me apunto a un bombardeo en lo que a formación se refiere, nunca es suficiente: patronaje, estilismo, máster en periodismo de moda, los cursos del Museo del Traje y ahora conservación textil, en la única escuela superior pública que existe en España (en Palencia). Lo menciono porque denota la poca importancia que se le da a al patrimonio textil.
Empecé en moda como becaria, como becaria madurita, ejerciendo de ayudante de estilismo en la revista Tú eres única, luego pasé por Tommy Hilfiger e Inditex, entre otros. Ahora “voy por libre”. En este momento tengo varios proyectos en marcha… el blog Demodé Showroom, que escribo con Paula Valdivielso, la colaboración con la publicación americana Future Claw o la organización de una jornada sobre Marca y Moda durante la semana de la moda de Castilla y León.
¿Tu relación con la moda es vocacional o es fruto de tu experiencia profesional? La moda es muchas cosas, es ir de compras, es historia, es negocio, es trabajo, es disfrazarse, expresarse… Hay aspectos que me tienen enganchada y otros que no. Una vocación no sé, pero una forma de vida, probablemente.
¿Cómo y cuándo surge la idea de crear un blog sobre moda? Cuando te gusta la moda, trabajas en ella y tu círculo de amigos también, las 24 horas del día transcurren hablando y soñando de moda. El blog es quizás parte de esa obsesión pero a la vez una vía de escape. Sabes que no te lo cuentas sólo a ti, sino a más gente anónima y que no todos tienen porque tener tú visión de la moda, ni si quiera vivir en el mismo continente, por eso te fuerzas a ordenar tus ideas y te conviertes en “cazador” diario de posibles posts, lo que te obliga a leer mucha prensa y a estar al día en lo que a moda se refiere.
¿Crees que en un futuro no muy lejano buscaremos la información en blogs en lugar de revistas? Espera que saco mi bola de cristal… Creo que llegará un momento en el que las ediciones en papel de la prensa diaria desaparecerán. Las ediciones digitales y los blogs (quizás en forma de columnas de autor) las sustituirán, unas para información general y los segundos para temas especializados y opinión. Pero creo que la labor editorial de moda no puede encerrarse en una pantalla, o al menos no toda. Cierta fotografía está hecha para el soporte en papel. Esta misma semana leía que la revista Ragazza cierra… y sin embargo grupos como Conde Nast no dejan de triunfar en la red y de crear nuevos blogs, por ejemplo el de arquitectura de GQ “En bloque” (ahí va una de mis recomendaciones).
Señálanos 2 ventajas y 2 inconvenientes de un blog. El formato es más limitado que el de una web, por lo que resulta más difícil diferenciarse. La facilidad con la que se abre un blog hace que haya una gran competencia y que muchos mueran antes de tiempo. Lo bueno, la libertad, el anonimato y poder escribir sobre lo que te gusta.
Desde tu punto de vista, ¿cuál es el secreto del éxito de un blog? Tanto como éxito… estamos empezando. Pero en general, el secreto de un blog reside en actualizarlo a diario, divertirse mientras lo escribes y darle un toque personal.
Habéis sido las primeras bloggers en presentar una ponencia en el 1er Congreso Internacional de Moda de Madrid. ¡¡Habéis roto el anonimato!! ¿En qué consistió vuestra presentación? Era nuestra visión acerca de cómo la moda y la industria de la moda utilizan la web para comunicar su moda.
Leo en vuestra tarjeta de presentación que Demodé Showroom realiza varios servicios más allá del blog, ¿en qué consisten? Este proyecto somos dos, Paula y yo, y aunque cada una tiene sus propios proyectos, aprovechamos nuestra experiencia en el sector para asesorar a empresas de moda o colaborar con otros medios.
Por último, recomiéndanos 3 sites, blogs, fotologs, myspace, etc. que consideres referentes en la red. El blog coolanchic, un tesoro, un remanso de paz dentro de la vorágine de la moda “colgada”. La aplicación web polyvore, para jugar a ser estilista. La revista purple fashion. Y por supuesto el nuestro Demode Showroom.
Karla y su armario
El Armario de Karla (Karla’s Closet) es uno de los blog dedicadoa a chicas que muestran sus estilismos que más éxito tienen. El número medio de comentarios a sus post no es difícil que suban de los 100 y pueden llegar hasta los 300. ¡Ufff! Realmente vertiginoso. Vamos a conocer a su autora…
¿Quién es Karla? Bueno, yo soy de Simi Valley, California, pero soy latinoamericana. Ahora mismo soy estudiante a tiempo completo, pero estoy trabajando en unos proyectos que me están entusiasmando.
¿Cómo surgió la idea de tu blog? Todo empezó el pasado abril como un capricho. De hecho me recuerdo bajando las escaleras corriendo y anunciando a mi familia esta ‘brillante’ idea, “¡voy a empezar un blog y se va a llamar Karla’s closet!”… Pensaron que estaba loca.
¿Te sorprende la legión que sigue ti blog? Honestamente, No tengo ni idea de cuánta gente sigue mi blog. Pero ha sido una experiencia muy enriquecedora.
¿Cómo describirías tu estilo personal? Yo diría que mi estilo está muy influenciado por el clasicismo. Simplemente llevo prendas con las que me siento cómoda como pantalones de cintura alta y blazers holgados. Y negro - ¡ADORO el negro!
¿Qué te inspira? A mi me inspiran realmente las mujeres con una elegancia natural, como Anna Dello Russo y, por supuesto, Autrey Hepburn.
¿Qué es lo que proporciona esa elegancia natural? La confianza en uno mismo.
¿Qué consejo darías a cualquier mujer que lo busque? Sé tu propia mejor amiga.
¿Cuáles son tus fuentes de inspiración para este invierno? He ojeado un libro de fotografías de Guy Bourdin y sus fotografías siempre en el límite van a ser determinantes en mi estilo.
¿Cuáles son tus diseñadores y firmas favoritos? Me encanta Yves Saint Laurent. Stella McCartney, Hannah Marshall, y Valentino, el original, él creó trajes de noche realmente mágicos en los 90s.
Veo que llevas muchas prendas de Zara… ¿conoces más diseñadores o marcas españolas? No, no conozco más que a Zara.
Como siempre pido, reséñame tres cosas interesantes que podamos ver en Internet. Hannah Marshall, Vanessa Coyle y la fotografía de Guy Bourdin.
Anabel Fernández - 20vintage
Anabel Fernández es coruñesa, tiene 20 añitos y estudia estudia en Publicidad y Relaciones Públicas en Madrid. Pero por lo que más se la conoce es por ser la autora de 20vintage.blogspot.com, donde muestra día a día sus más personales estilismos, que si algo transmiten es cómo disfruta la autora-modelo con la moda. Teníamos que saber más de ella…
¿Cómo surge la idea del blog? Surge a partir de un horrible esguince que me dejó inmóvil durante casi un mes. Estaba sola en casa, no podía moverme… y necesitaba una vía de escape. Siempre había querido hacer algo donde quedase constancia de la ropa que me ponía cada día, sólo para que mi madre no me reprochara que tengo un montón de ropa y siempre visto igual. Creo que ese es el origen de mi blog.
¿Qué es lo que más te sorprende de cómo está funcionando? Pues todo en general. Siempre he tenido fotolog, myspace, facebook… y todo lo que se pasara por mis manos, pero nunca habían tenido más éxito que el de las asiduas visitas de mis amigos. Este me lo tomé más como un proyecto publicitario, me convertí en mi propio producto, y lo que más me sorprendió fue que a la gente le interesara y me mostrase su apoyo.
¿Cómo describirías tu actitud al vestir? La verdad que no lo tengo claro, todo me puede inspirar para crear un conjunto, cualquier estilo, así que supongo que soy un batiburrillo de trapos puestos más o menos de manera que combinen. De hecho, no sé no ir combinada, creo que porque mi madre siempre puso mucho énfasis en eso desde pequeña. Hubo una temporada que intentaba vestirme con cosas que supuestamente no combinasen pero que, vistas en conjunto, quedasen estupendamente, no lo conseguí.
¿Qué es lo que determina que un día te levantes y decidas crear un estilismo concreto? Cómo me sienta ese día. Yo siempre digo que según mi estado de ánimo así será el estado de mi vestimenta. Nunca planeo la ropa, esa mañana cuando me levante, decidiré en qué humor me encuentro y qué estilo me apetece llevar.
¿Cuáles son tus diseñadores favoritos y por qué? Marguerita Missoni sin duda, porque ella sí que sabe combinar a la perfección colores y formas; Stella McCartney, sus prendas oversize me vuelven loca; y Marc Jacobs simplemente me encanta.
¿Cuáles son las piezas imprescindibles en tu armario? Los vaqueros, las camisetas básicas, chaquetas largas y fulares… son las prendas imprescindibles en mi armario y, sobre todo, en mi maleta cuando viajo, ¡con llevar dos de cada tienes para días y días sin repetir conjunto! Además no puedo olvidarme de las bailarinas…
¿Qué tendencia de este otoño es la que más te atrae? Me atraen mucho los pantalones harem, ¡son comodísimos! Y hasta pueden quedar estilosos… También me atraen todas esas prendas con flecos estilo hippie que se han implantado en todas las tiendas y las medias de colores e incluso con dibujos.
¿Y la que nunca llevarías? No diré de esta agua no beberé, creo que me atrevería a llevar cualquier cosa, incluso el encaje, traído este año por Prada y que es la tendencia que menos me llama esta temporada.
Dame tu opinión sobre el streetwear y el fast fashion como futuro-presente de la moda. Pues eso, sencillamente creo que ES el presente y será el futuro de la moda. Los blogs han sido una herramienta fundamental para que esto haya ocurrido. Yo estoy encantada, porque no considero necesario que todos sigamos como borregos las tendencias que proponga la semana de la moda. La moda está ahí, en la calle, en gente que muchas veces tiene más estilo y creatividad para vestir que los propios diseñadores. Prueba de ello es que muchos ya proponen sus diseños según lo que se ve en la calle.
Aconséjanos tres sitios en Internet que sean casi desconocidos e imprescindibles: blogs, fotologs, myspace… ¡Qué sencillo! Vintage & Retro fue mi primer descubrimiento, ya hace años y desde entonces estoy abonada a cada renovación, muchas veces me ha servido de inspiración. Alice Point, esta chica es única, la pongo en contraposición al anterior, ya que ha sido mi último descubrimiento. Y por último Glamourama. Vale, esta no es desconocida ni casi, pero sí imprescindible para mantenerse informada con noticias calentitas del mundo de la moda.
Laura Encursiva (Fotógrafa)
Fotógrafa, 21 años, valenciana de nacimiento y residente.
www.flickr.com/photos/encursiva/
www.lauraencursiva.blogspot.com
¿Cuándo decidiste dedicarte a la fotografía?
Fue algo que surgió hace 4 años. De repente cogí una cámara y me entusiasmé. También influye el manejo de los programas como Photoshop, que me llamó muchísimo la atención, por eso decidí ver qué podía conseguir con esas herramientas a nivel artístico.
¿Cuáles son las principales publicaciones con las que has colaborado hasta ahora?
He colaborado con LaMilk Magazine (Valencia), Ling Magazine (Barcelona) y una vez para Vanidad.
¿Con qué genero fotográfico te sientes más segura o cómoda y por qué?
El retrato es el que más me gusta, el cuerpo humano y sus formas, el rostro y las miradas, todo esto son cosas que me tienen enganchada. La fotografía de moda es perfecta para retratar esto.
¿Qué personaje te gustaría fotografiar?
Me gustaría hacerle fotos a Chlöe Sevigny porque me encanta toda ella, además de que tiene un estilazo.
¿La imagen está “ahí” y el fotógrafo debe saber verla o la realidad no basta y hay que componerla?
Puedes hacer las dos cosas, cada mirada es un mundo, algunos prefieren la realidad tal como la ven, otros prefieren crear a partir de esa imagen. Lo que está claro es que nunca habrá una mirada igual que otra.
¿Cuándo fotografías moda, qué estilo dirías que imprimes a tus imágenes?
La verdad es que al fotografiar moda tienes que tener en cuenta la prenda y el estilismo, que se vea bien, eso es lo más importante. Sabiendo eso ya le doy mi mirada, supongo que mi estilo personal es que me gusta que no haya dramatismo en las imágenes y que sea algo fácil de digerir, fresco y agradable, tanto en moda como en mi trabajo personal.
Más allá de tus imágenes, ¿cómo es tu relación con la moda? ¿Tienes un estilo definido al vestir?
Mi relación con la moda no va más allá de mis imágenes, quiero decir, me ha interesado lo normal, aunque con esto de hacer fotos de moda cada vez voy interesándome un poquito más. En cuanto a mi estilo, la verdad es que no me vuelvo loca a la hora de vestirme, me gusta lo sencillo, unos pantalones vaqueros y una camiseta de tirantes básica por ejemplo, aunque sí que me gusta a veces darle un toque ‘fuerte’ según el día.
¿Crees que el no estar especialmente interesada en la moda a nivel personal es lo que le da a tus imágenes ese punto tan fresco?
No lo sé, quizás me gusta que sean fotos más naturales, con vida dentro, y no algo estático y sin ningún sentido. Hay muchos que piensan que la fotografía de moda es algo vacío y está por debajo de lo ‘artístico’. Yo creo que no tiene por qué ser así, hay que restarle esa superficialidad que caracteriza a la fotografía de moda y crear. No es tan fácil como la gente se cree.
¿Tienes estilista ‘de cabecera’ o depende de quien te comisione el trabajo?
Tengo la suerte de que mis amigos a parte de ser muy buenos modelos tienen muchísima idea de estilismos, así que nos las arreglamos, por otro lado sí que he trabajado con varios estilistas.
¿Y cómo es tu experiencia con los estilistas?
Hay de todo tipo, buenas y malas. Hay algunos que se quieren meter demasiado en la dirección de la foto y se creen que trabajas para ellos, otros que te dan las prendas y se involucran lo necesario. Prefiero mil veces a los segundos que a los primeros.
La fotografía deja multitud de anécdotas absurdas, surrealistas, divertidas… ¿Se te ocurre alguna que contarme?
La mejor es la última vez con Victor Pao (antes Luxoir), nos volvíamos en coche después de una sesión de fotos cargadísimos y cansadísimos. En una rotonda había un control policial y no sé qué nos verían, a parte del coche lleno de cosas, pero nos pararon y nos hicieron explicarles qué hacíamos allí con todo aquello. Les contamos que veníamos de hacer una sesión de fotos, pues bien, me tocó enseñarle al policía las fotos en la camara (con su fecha y su hora) y lo ‘mejor’ de todo era escuchar los comentarios que hacía el poli, “uy, qué bonita”, “¡anda!”… Nos hizo mucha gracia, obviamente, después de eso, nos dejaron marchar, ¡pero estuvimos retenidos como 10 minutos!
¿Para qué usas principalmente MySpace?
Principalmente lo uso para darme a conocer, para que la gente entre y directamente clike en el link que lleva a mi galería de fotos. Hasta ahora el MySpace me ha dado muchas alegrías en cuanto a trabajo.
¿Utilizas otros formatos como el blog, fotolog, FaceBook, etc…?
Sí, uso de todo, soy una adicta a Internet, tengo fotolog, Flickr, MySpace, FaceBook, blog… ¡y más cosas que ni me acuerdo!
Ya que eres una chica tan internaútica, dime tres descubrimientos de MySpace, Blogs, etc… que no debiéramos perdernos.
Un diseñador-ilustrador que me encanta es Aitor Throup. También hay una madrileña preciosa, Russian Ready, que tengo el placer de conocer y que hace música mágica. Y Annie Leibovitz, fotógrafa de Vogue, Vanity Fair, Rolling Stone… es increíble.
Gala González o am_lul, seguida paso a paso
Nació durante mi primer año de universidad en Barcelona. En mi colegio mayor había una chica gótica que tenía uno y me convenció para que me registrara yo también. A la vez me sirvió principalmente para comunicarme y ver fotos de mis amigas que se habían marchado a la facultad a otras ciudades y con las que se habían quedado en mi Coruña natal. Nunca creé mi fotolog con la idea de que su destino fuera un escaparate virtual de moda ni con el propósito de conseguir admiradores (eso sucedió más tarde espontáneamente)
Explica a los lectores cuál es tu trabajo en Adolfo Dominguez.
Mi trabajo para Adolfo Dominguez es variado. Muchos piensan que ser la imagen de la Línea U es todo lo que haces, que llegas posas y te vas. Mi participación es mucho más profunda que todo eso, cuanta más experiencia tengo más tareas se me han ido encargando. Compro tendencias (coolhunter/buyer) en Asia y principalmente en Londres, y principalmente me encargo de la dirección creativa de la Línea U. Me encargo del estilismo de cada campaña de hombre y mujer (esta es la forma de presentar le producto al consumidor) al igual que elijo el mood del catálogo, ambientación, localización, fotógrafo, modelos, etc…
¿Qué es lo que más te gratifica de este trabajo?
¿Qué significa la moda para ti?
He crecido escuchando frases como “coger bajos”, “entallar cintura”… Todo esto entre telas (ha sido la profesión de mi familia desde hace 30 años). Para mí no es nada nuevo, no lo hago porque “esté de moda estudiar moda”, de hecho al principio huía de ello, por eso empecé periodismo en la Universidad, sólo para darme cuenta que no podía escapar de lo que me corría por las venas.
¿Cómo definirías tu estilo vistiendo?
Mix&match de mi estilo personal con prendas de diseñador. Depende básicamente de mi estado de ánimo. Me gusta jugar con influencias procedentes del cine y de la música. Pero para el día a día suelo combinar prendas vintage (cuanta más historia tengan más me gustan) con prendas de high street(entiéndase Topshop, etc…) y de diseñadores.
A parte de U de Adolfo Dominguez, evidentemente, ¿cuáles son las marcas de streetwear que más juegos te dan en tus estilismos?
Topshop es mi Zara británico. Siempre que quiero básicos sé dónde encontrarlos a buen precio. Luego me paso por Urban Outfitters, Primark, H&M…
¿Qué prendas crees que van a ser básicas este otoño?
¡QUE YA SON BÁSICAS AHORA! jajaja… Lo que YO me pondré de entre lo que se va a llevar es: el LACE (encaje) en vestidos y medias, colores negro y azul, chaqueta americana larga (siempre ha sido mi básico), mocasines, medias con prints variados… y las estrellas de la temporada: ¡unas buenas hombreras!
Muchos te etiquetan como una netcelebrity, ¿por qué crees que has generado ese interés?
Creo que ha sido el resultado de varios factores: lugar adecuado, momento adecuado y carisma adecuado. Luego tienes que ofrecer más que eso, regalar partes de tu intimidad, mostrar estilismos bien hechos y, por mi parte, procuro cambiar mi estilo a menudo, no seguir una tendencia que me encasille, ni adueñarme de un accesorio como mi trademark… en moda ¡hay que arriesgar si se quiere ganar!
¿Cómo llevas los efectos adversos de esa celebridad, como que cualquiera pueda juzgarte sin siquiera conocerte?
Es a lo que te expones, y hay que reír mucho y llorar poco. No podemos olvidar que esto no deja de ser Internet… y nadie, a excepción de cuatro (como yo), da la cara. Pero todo tiene su lado bueno, hay mucha gente que manda emails dándote las gracias por ayudarles cada mañana delante del espejo y esa es la mejor recompensa que tiene todo esto.
Hazme tres recomendaciones de gente interesante que podamos encontrar en Internet (blogs, myspace, etc…)
Pelayo http://www.katelovesme.blogspot.com/
Rumi http://www.fashiontoast.com/
Elena http://www.elenagallen.com/
Aprovechemos y veamos un adelanto de la campaña otoño/invierno 2008/9 de la Línea U de Adolfo Domíguez donde ella es la protagonista:
Jon Sebastian Rodríguez y Forrest
Foto por Ramiro E
Jon Sebastian Rodríguez y Forrest
Estudiante, 18 años, vive en Madrid (hasta el momento) pero es parte británico y parte español.
www.myspace.com/reinadepicas
¿Cuál es tu vinculación con el mundo de la moda?
Conozco bastante gente que se dedica al mundo de la moda, y muchos de mis amigos se dedican a ello. Yo he trabajado como modelo en alguna ocasión, pero nunca en plan muy serio o profesional, tampoco es algo que me llame tantísimo la atención. Aparte, soy seguidor más o menos habitual de la moda, que me interesa como algo más artístico que práctico.
¿Para qué usas principalmente MySpace?
Lo uso para comunicarme con amigos, aunque tampoco soy muy asiduo, no lo uso demasiado. Alguna vez lo he utilizado para ligar, jajajaja.
¿Utilizas otros formatos como el blog, fotolog, FaceBook, etc…?
No, no utilizo ningún otro programa, yo soy muy analógico.
¿Cómo describirías tu estilo al vestir?
¿Mi forma de vestir? Combino prendas vintage con otras más o menos básicas que suelo comprar en lugares tipo H&M. Para diario no medito especialmente mi estilo, pero los fines de semana sí me lo pienso más (tampoco en exceso). Mis influencias principales vienen de la música: me gustan los primeros punks de la generación del 77, pero lo combino con algo que podría ser su antítesis, el estilo excesivo y colorista, muy kitsch, de principios de los 90. Se me puede ver con looks extremadamente diferentes entre sí.
Es curioso que con 18 años sientas esa atracción por el punk de los 70, que te queda alejado por el tema de la edad, ¿cómo nace ese interés o esa afinidad?
El punk de los 70 es mi género musical favorito, tanto la rama neoyorquina como la londinense (desde mi punto de vista, dos corrientes bastante diferentes, tanto musical como estéticamente, aunque ambas geniales). En general creo que la vestimenta suele estar influenciada por el tipo de música que escuchamos, por lo que la influencia de la era punk sobre mí ha sido enorme. Además creo que es una de las épocas de mayor creatividad del siglo XX que ha legado iconos que influencian a todo el mundo, como, por ejemplo, Siouxsie Sioux.
¿Qué firmas o diseñadores crees que definen al hombre de nuestros días?
Hoy por hoy, opino que dentro de las grandes firmas en moda masculina destaca Dior Homme, tanto con Slimane como con Van Assche (primero rockero, luego electrónico). Ha marcado las tendencias a las que luego se han apuntado los demás y ha influenciado enormemente la ropa de calle de mi generación. También creo que es importante la labor de diseñadores más independientes pero también mucho más innovadores, como Henrik Vibskov, que es mi favorito.
¿Ese es tu diseñador fetiche?
Sí, Henrik Vibskov es mi favorito, pero me fijo mucho también en las cosas que hacen (para adaptarlas en una versión más personal y barata) diseñadores más mainstream como Vivienne Westwood o Christopher Bailey.
¿Qué personajes crees que son los verdaderos tastemakers o creadores de tendencias?
Hoy en día, gracias a Internet, todo el mundo puede crear tendencia, lo cual (a pesar de lo irritantes que pueden llegar a resultar las autodenominadas “it”) es muy positivo, ya que crea una variedad mucho mayor de influencias en todos nosotros, y podemos ver al instante cual es la moda callejera en cualquier ciudad del mundo (que, por desgracia, cada vez es más parecida en todas partes) o lo que cualquier personaje opina que es trendy, por lo tanto creo que el futuro de las tendencias está en la web. El problema es que, a pesar de lo positivo que he mencionado antes, se está comenzando a vestir igual en todas partes (dentro de la variedad de tendencias), lo cual supone una enorme perdida, desde mi punto de vista.
¿Qué es tener estilo para ti?
Tener estilo es lisa y llanamente ponerte cualquier cosa, lo que te de la gana, y además conseguir estar estupendo.
