¡Morena ya!
Llega el verano y para los que vivimos lejos de la playa, tenemos que buscar la manera de abandonar la piel pálida que nos han dejado de regalo los largos días de invierno. Ir de compras y mirarnos con la imagen de Blancanieves en el espejo del probador es algo que te hace plantearte que necesitas un cambio antes de poner un pie en la playa. ¿Hay solución? Sí, se llama Autobronceador.
Hace tiempo que todas las firmas de cosmética lanzaron este producto que cada vez tiene más adeptos. La verdad es que consiguen un resultado estupendo y nada artificial, como sí puede dar un exceso de rayos UVA, con el cual puedes quedar más naranja que morena.
Las ventajas de usarlos son muchas: fácil de aplicar, resultados visibles y, lo mejor, se nota con pocas aplicaciones. ¿Qué más se puede pedir? Supongo que nada, al menos nada factible.
Para nosotros es una loción must have. Y nuestra apuesta son las de Estee Lauder, Dior, Guerlain o The Body Shop. Los hay para todos los bolsillos, entre 15 y 80 euros.
Una cosmética al alcance de todos y que además da buenos resultados. ¡Corre a por ella!
El paraíso en Lanzarote
El color negro se extiende por toda la isla en perfecta fusión con blanco, verde y azul. Las montañas se dejan recorrer por la cálida gama de rojos, naranjas y amarillos. Cuando el sol las ilumina se vuelven hermosas, grandes, emergentes… Todo ello hace que a simple vista el paisaje parezca árido y desértico, aunque más tarde se descubre fértil y suave, sencillo y espectacular, difícil de explicar…
Un viento rebelde y salvaje azota la isla, se cuela entre las dunas, las palmeras, la lava volcánica… quiere hacerse notar, siento su presencia desde el primer instante con fuerza y rabia como el océano que con la espuma blanca de sus olas me da la bienvenida y me deja intuir su naturaleza bella y solitaria.
IndiaSoul ameniza la noche de Arrecife, en el Paraíso, un magnífico decorado con las montañas del Timanfaya al fondo iluminadas por una enorme luna africana envuelven la noche clara, acogedora y mágica.
Se posiciona e invita a los canarios a mezclarse con ella y su música, por supuesto le acompañan y les deja sentir una ascendente armonía de ritmos y sonidos que va incitando poco a poco a la noche canaria, la embellece y le da un punto de picardía con la que antes no contaban. Les envuelve poco a poco, y así, despacio va sintiendo como ellos se abren y algunos alargan sus manos para llegar a ella y tocarla. Transmisión pura de energía, no se detiene en ningún lugar, solamente fluye.
Echo un vistazo a mi alrededor y puedo entrever otra mezcla diferente ocasionada por ella misma, los corazones sonríen, los cuerpos se unen, se comunican, hablan por si mismos, hacen el amor en todas partes, en las dunas, en la pista, en la arena… Dejan entrar en sus corazones solitarios toda el sentimiento que ella pone en su momento, lo entienden, lo viven, lo sienten… le acompañan y bailan hasta el amanecer.
A la mañana siguiente la luz entra por todas partes e ilumina el Mercado de la Villa lleno de gentío y bullicio. La música me acompaña de nuevo y me deja claro que no tiene edad. Aquel hombre me transporta al pasado con gran talento, sencillez y buen gusto. Es su originalidad la que hace bailar a las margaritas que me dejan disfrutar de su perfume traído por el viento. La luz me llega a través de sus cuerpos moviéndose, ¡es genial! Entra a través de ventanas, puertas y rendijas, armoniza las figuras, las alarga y embellece. Pasa a través de los cactus, de las dunas, de las montañas que un día tiraron fuego y ahora me regalan sus siluetas femeninas en cada atardecer desde el huerto de Manolo. La luz entra esta vez por la ventana del estudio del pintor. Ilumina la estancia con un color magnífico, de la villa… colorea y resalta las siluetas de Aaron y Neus, tranquilas, equilibradas, les da brillo y alegría, más belleza, si cabe, a sus almas.
Desde el avión puedo ver de nuevo la luz al final de mi viaje, ilumina el mar y lo hace brillar como un gran espejo. Marca el relieve en la costa y recrea en mi memoria momentos en la isla, únicos e irrepetibles, como la gran amistad que me une ella y aquella otra que me acompaña como nadie lo ha hecho nunca.
Who’s Who: “mi opinión es ley”
Segunda entrega del Quién es quién del mundo de la moda. Las grandes editoras del Imperio Conde Nast dan paso a estilistas, periodistas y empresarios del mundo del lujo que son los encargados de dirigir los designios del mundo de la moda. Gente que ha vivido desde los inicios de su carrera el mundo del diseño y el lujo. Especialistas dentro de su sector que sin quererlo o queriéndolo determinan qué, cómo y cuándo se lleva algo.
Candy Pratts
Es la menos conocida de todas las celebridades del imperio Conde Nast, pero es la que más alegrías está consiguiendo para el grupo. Esta neoyorquina de origen puertorriqueño es la directora de Style.com, la página web de Vogue y W y en este momento la verdadera Biblia de la moda. Muchos apuntan a que Pratts será quien sustituirá a Anna Wintour al frente de Vogue y no Carine Rotfield como la mayoría cree. Los datos así lo demuestran y Style.com tiene audiencias millonarias y es la única división del grupo que sigue en crecimiento en un momento en el que las publicaciones se encuentran en retroceso. Candy Pratts entró a finales de los ochenta en el mundo Vogue como directora artística de complementos. Pratts estudió en el prestigioso FIT y en la actualidad es miembro de la Parsons School of Design de Nueva York, uno de los mejores centros para estudiar diseño. Su relación con la moda viene desde pequeña cuando en su casa, tiene 10 hermanos, vestirse bien era algo muy especial que se hacía en contadas ocasiones. Antes de llegar a Style.com, ha desempañado el papel de vicepresidenta y directora creativa de Ralph Lauren. Además fue directora de moda para Harper’s Bazaar durante tres años. Su defensa de los valores hispanos le han valido numerosos premios de la comunidad. Es defensora de Costa (Calvin Klein) y Narciso Rodríguez, íntima de Manolo Blanhik y estuvo en primera fila en el último desfile de David Delfín en Nueva York, si bien no ha trascendido su opinión sobre lo allí visto. Pratts es un personaje a seguir en el mundo de la moda. Su influencia es mucha en la actualidad; se lleva fenomenal con Wintour, con Rotfield y con todo el staff de Conde Nast (también conocido como Conde Net cuando se refiere a la división on line). Hay Pratts para rato.
François-Henri Pinault
François sólo es la cabeza visible del grupo y se debería hablar de la familia Pinault. De hecho, en la actualidad el propietario del grupo PPR (Pinault-Printemps-Redoute) es su padre François Pinault (74 años). François-Henri es el que se encarga desde hace algunos años de la gestión de la compañía con plenos poderes, ya en 1987 comenzó a gestionar algunas ramas. PPR es junto a LVMH uno de los mayores conglomerados de lujo del mundo. La fortuna de la familia está cifrada en unos 7.600 millones de dólares, el número 60 de la lista Forbes de multimillonarios. Los Pinault controlan marcas como Gucci, YSL o Puma, de ahí su influencia en el mundo de la moda; pero también son propietarios de la FNAC, los famosos vinos Chateau Latour o de la casa de subastas Christie’s. Sus desencuentros con Tom Ford al frente de Gucci hicieron que este último abandonara el mundo de la moda. Su influencia en el mundo del diseño no sólo se limita a las marcas ya que son dueños del grupo de distribución por Internet La Redoute que es uno de los mayores on line. Su vida privada siempre ha estado expuesta públicamente y sus relaciones con modelos y actrices, se dice que estuvo algún tiempo con Nicole Kidman, son conocidas. Es padre de dos hijos con su primera mujer y el año pasado fue padre de otra niña junto a la actriz mexicana Salma Hayek, con quien se casó el pasado 14 de febrero -Día de los Enamorados.
Bernard Arnault
Es el hombre más rico de Francia, 21.500 millones de dólares y ocupa el séptimo puesto de los hombres más ricos del mundo según la revista Forbes. Íntimo de Sarkozy, se encarga de vestir a su mujer en todas las apariciones públicas, es propietario del grupo LVMH (Louis Vuiton Moët Hennessy), el mayor conglomerado del mundo de lujo. Arnault es conocido como el “Papa de la moda”. Directa o indirectamente, él decide qué es moda y quién dirige la moda. Ha sido él, el encargado de relanzar la Alta Costura en París y su grupo domina marcas que van desde Dior hasta Loewe pasando por Louis Vuitton o Marc Jacobs. También controlan Donna Karan, Givenchy, Fendi o Pucci. La andadura de Arnault en el mundo de la moda se remonta a 1984, cuando tomó el control de un conglomerado que incluía a Dior. En 1989, se libró la batalla por el control de Louis Vuitton que finalmente consiguió Arnault. Padre de cinco hijos está licenciado en Bellas Artes por la École Polytechnique de Paris. Mantiene una estrecha relación con Jaime de Marichalar, Duque de Lugo, y su poder es tal que es él quién decide quién dirige cada marca de su gran conglomerado.
Suzy Menkes
Es la editora jefa de moda del International Herald Tribune desde 1988. Ningún desfile empieza sin que ella haya llegado y dado que es judía, se convirtió al casarse con su marido David Spanier en 1969, los diseñadores nunca desfilan el día del Yom Kippur. Esta londinense afincada en París se dedicó al mundo del periodismo de moda desde que salió de la facultad de Cambridge. Comenzó a finales de los 70 en el periódico Times y vio el nacimiento de gigantes del diseño milanés como Armani o Versace o nuevas promesas como Lacroix o Gaultier. Diez años después fue despedida y ese mismo año, en 1998, comenzó a encargarse de las críticas de moda en el International Herald Tribune. Es afamada por su estilo literario: directo y sin adornos. Sus crónicas aúnan tanto moda como vida social. El peor castigo que puede dar Menkes a un diseñador es no mencionarlo, porque hasta cuando es crítica con el trabajo de alguien es por que le interesa. Marc Jacobs es puntual después de que Menkes airease la falta de respeto que suponía un retraso en un desfile. Asiste a más de 600 desfiles al año, ni tan siquiera la pérdida de su esposo en 2000 ralentizó su ritmo de trabajo. Su estilo inclasificable se caracteriza por ir vestida siempre con pantalones anchos, chaquetas con corte asiático, pañuelos de colores y una especie de flequillo-tupe que siempre le acompaña. ¿Su influencia en el mundo de la moda? Queda fuera de toda duda, con una crítica puede hacer caer en desgracia a cualquier diseñador.
Hillary Alexander
Esta neozelandesa es la directora de moda de The Daily Telegraph. Desde 2001 es profesora de la Central Saint Martins y de la London College of Fashion. Además ha participado como estilista en un par de ediciones de Britain’s next Top Model (algo así como Supermodelo). Defensora de toda la hornada de diseñadores british, en sus editoriales de moda el eclecticismo es su seña de identidad. El corte Bob extraliso es su característica más reconocida. Tanto en 1998 como en 2003 fue ganadora del premio de Periodista de moda británico del año.
Patricia Field
Esta neoyorkina es el ejemplo del sueño americano. De descendencia greco-armenia, se crió en el barrio de Queens. En 1966 abrió su primera tienda en el Greenwich Village, la zona más fashionista de todo Nueva York. La tienda de Field fue sinónimo del chic neoyorquino durante años. A finales de los 80 comenzó a trabajar como estilista en algunas series y en 1989 recibió su primer Emmy por una miniserie para Disney. En 1995 trabajó junto a Sarah Jessica Parker en una película digna del olvido, Miami Rapsody, en la cual surgió la amistad entre la estilista y la actriz. Es esta última que mientras se negociaba, en 1998, la primera temporada de Sexo en Nueva York que pidió contar con Patricia Field para sus estilismos. En ese momento y gracias al personaje de Carrie Bradshaw, Patricia Field se convierte en una de las estilistas de televisión más influyentes. Sus propuestas comienzan a trascender la pantalla y las mujeres de medio mundo quieren imitar a Carrie Bradshaw. Es la encargada, junto al personaje de Sarah Jessica, de que la mayoría del mundo sepa quién es Manolo Blanhik, Jimmy Choo o Laboutin. No sólo se encargó hasta 2004 de la serie, sino que también se hizo cargo de los estilismos de la película. Esta ganadora de dos Emmys y múltiples premios televisivos dirigió el vestuario de El diablo viste de Padra que le valió una nominación a los Oscars. En la actualidad, colabora esporádicamente con la versión americana de Betty la Fea y acaba de abrir una megatienda de dos plantas en la Gran Manzana.
Rachel Zoe
Esta estilista treintañera de Nueva Jersey es una de las personas más influyentes que hay en estos momentos al otro lado del Atlántico. Rachel Zoe se licenció en la Universidad de Georgeton en 1993 donde conoció a su actual marido, un inversor de capital-riesgo, Rodger Berman. En la actualidad, trabaja como consejera para marcas como GAP o Samsung, pero su verdadera influencia reside en los consejos que da como estilista a numerosas celebritites. Su agenda es tan poderosa que ella es la encargada de vestir a la mayoría de las actrices que aparecen siempre en las listas de las más estilosas. Sus contactos como estilista comprenden a gente como Cameron Diaz, Lindsay Lohan, Mischa Barton, Nicole Richie o Keira Knightley. Además ha trabajado ocasionalmente con Jennifer Garner, Kate Hudson, Debra Messing, Joy Bryant, Molly Sims o Anne Hathaway. Actrices que marcan tendencia a lo largo del mundo. La influencia de Rachel Zoe no sólo queda ahí sino que su libro sobre estilo De la a la Zoe es un bestseller al otro lado del Atlántico. Hasta tal punto llega su fama que ha sido protagonista de un reality show que le tiene como protagonista: The Rachel Zoe Project. Los comentarios de amor y odio de Rachel Zoe hacia Anna Wintour le han valido algunos desaires en el mundo de la moda. Es famosa su “no asistencia” en el último momento a la MET Costume Institute Gala, algo así como los Oscars de la moda. ¿Por qué? Según ella por estar muy liada, según las malas lenguas porque no estaba dispuesta a guardar cola en el famoso besamanos del que Anna Wintour es la protagonista.
Javier Larrainzar O/I 09/10
Foto: Juan Echeverría
Las mujeres de Javier Larrainzar no son conscientes de la crisis económica y siguen quedando con sus amigas para ir a tomar un cóctel al restaurante más de moda de su ciudad. Las chicas Larrainzar están seguras de sí misma, son hiperfemenina y tienen una vida cómoda y sin preocupaciones.
Unas propuestas para el día que huyen del negro, tan omnipresente en Cibeles, y se decantan por marrones, morados, verdes y estampados otoñales. Unas salidas un tanto simplonas en tanto que no sorprendieron ni convencieron ante la falta de propuesta novedosa o rabiosa tendencia.
Moños altos y tirantes y el mejor maquillaje que se haya visto hasta el momento en Cibeles fueron la mejor parte del desfile. Los vestidos de noche en verde aguamarina no calaron. La previsión y falta de sorpresa fue la tónica de una pasarela mortecina que apostó por la comodidad de lo seguro.
Destacaron sobremanera un par de vestidos en muselinas floreadas muy ligeros que dotaron a la pasarela de movimiento y fluidez. Unas propuestas, extrafemeninas e informales para la noche. Javier Larrainzar optó por no arriesgar y caminar sobre seguro en un panorama sombrío para el sector textil.
José Castro O/I 09/10
Foto: Juan Echevarría
El New Look killer de Castro emociona a un Cibeles aburrido. Lo mejor de Cibeles se hizo esperar y no fue hasta el último desfile, el de José Castro, que la moda no legó a la pasarela. La escuela del gallego se dejó notar en una puesta en escena que recordó de lejos a los espectáculos de McQueen para Givenchy, no en vano trabajó para el británico.
La pasarela se llenó de unas modelos futuristas con ropas preciosistas y cuidadas hasta el detalle. En un intento de revisitar la Redrum de Stanley Kubrik en El Resplandor, Castro optó por faldas tipo tubo que intentaban imitar la piel de un pez gracias a la superposición de maxilentejuelas.
El gallego optó por una silueta New Look al estilo Dior en el intento de dotar a la modelos de una superfimeneidad años 50. Un viaje al pasado perfectamente actualizado que dio muestras de un dominio de la costura tras años de periplo en el mundo de la moda.
Las pieles fueron el elemento central con abrigos oversize de color blanco y faldas y vestidos de cuero que estaban repletas de apliques que imitaban elementos marinos como conchas o escamas. Un recurso, el de imitar la piel de los peces, que se puso de manifiesto en unos peep-toes negros y blancos escamados.
El peso de las propuestas se centró en el trapecio superior de las modelos donde las capas y las pieles se acumulaban para afinarse en la cintura y conseguir una figura de reloj de arena. Unas tendencias más en sintonía con una pasarela de Londres o Milán que Cibeles.
Gris, el nuevo negro
Se avecina un periodo gris para la economía mundial. La crisis llama a la puerta de todos los países y la moda no se iba a quedar atrás. El gris en todas sus vertientes ha sido el color del invierno. Por ello y ahora que llegan las rebajas es el mejor momento de hacerse con un abrigo en gris (perla, marengo, piedra…).
La funcionalidad de un chaquetón gris lo hacen indispensable en el armario de cualquier urbanita que se precie. Las mujeres lo saben y aunque el negro siempre sea un clásico femenino, el gris consigue que una sola prenda combine con casi cualquier color. De hecho junto con el blanco es de los pocos capaces de combinar con cualquier otra coloración. De hecho, el gris es el nuevo negro.
A la hora de comprar un abrigo es necesario no escatimar en la inversión ya que es una prenda de largo recorrido, ponible con vaqueros, faldas, vestidos, pantalones masculinos y ultrapitillos. En la última colección de Mango, se pueden encontrar algunos de corte masculino muy actuales y en línea con lo visto en las pasarelas internacionales a muy buen precio.
Otro gigante de las “fashion low cost” como es H&M también apuestan por el gris para una mujer que se sabe favorecida con un color ideal para pasar desapercibida entre la multitud pero que es epítome de la elegancia. Además, ¿por qué tiene que ser aburrido un abrigo en gris? Quizá una bufanda llamativa, un gorro colorido o un bolso brillante pueden poner la nota disonante a una fría mañana de invierno.
La tienda on-line La Redoute también brinda oportunidad a aquellas internautas que quieran hacerse con un fondo de armario sin estridencias. Un abrigo con un buen corte nunca pasa de moda. Los descuentos en la página llegan en muchos casos hasta el 65% y es que ya muchos han calificado las Rebajas de este invierno como “las mayores del siglo”.
Para no contradecir a los economistas y siguiendo el principio del consumo como medida para reactivar una economía de mercado, qué mejor para superar la crisis que comprarse un abrigo. Además, si todo lo están pintando tan gris, por qué no teñir el armario del color más mencionado.
Pajaritas, el complemento más chic
La moda masculina está siempre en constante cambio y evolución, ahora todo vale, o casi todo… En pocos años las colecciones de hombre han sabido romper las reglas establecidas en lo que se refiere a la manera de vestir. La moda más casual o chandalera ha subido a las pasarelas y las prendas clásicas han sabido reinventarse. Un clarísimo ejemplo de esto es lo que pasa esta temporada otoño-invierno con las pajaritas.
Este complemento, que asociábamos más con las recepciones de embajadores o con la entrega de los Oscar, toma la calle con mucha fuerza, convirtiéndose en el complemento masculino más fashion y lo hace de una forma atrevida, desenfadada y rompiendo todas las reglas establecidas en protocolo.
Este invierno la pajarita ya no sólo va asociada al esmoquin o al frac, y los urbanitas más fashion se la hacen suya dando a sus estilismos un toque divertido y de originalidad a la vez que elegante.
La variedad de colores, tejidos y estampados es amplísima, y todo vale. Pero me encantan las de Tartan que os muestro a continuación, ¡¡¡realmente espectaculares!!!
En definitiva, la pajarita se ha convertido este invierno en el complemento estrella, y dará un toque de color y sofisticación a nuestros modelitos.
Gato con botines… ¡sí caza ratones!
Y más esta temporada en la que el botín se alza como uno de los complementos estrella, un ‘must’ del invierno como dirían algunos y que se hace absolutamente necesario tener, aunque sea sólo un par de ellos, en el armario.
Perfectos con mini faldas para piernas bien torneadas y sin ningún tipo de vergüenza para ponerlas a la vista pública, ideales con ‘shorts’ y fantásticos con vestidos, los botines prácticamente sirven tanto para un roto como para un descosido, así que ¿por qué no poner unos botines en tu vida?
Las grandes marcas no han perdido su oportunidad y han engrasado la máquina de la creatividad. Miu-Miu con grandes elásticos, Gucci con tachuelas de lo más roqueras, Pedro García con cordones y Patricia Bruno con aires montañeros. Sí, sí, todo esto está muy bien pero si perteneces al grupo mileurista, como buena parte de la población, estarás pensando en versiones algo más ajustadas de presupuesto.
En Hazel tienen una buena selección de botines dentro de la cual brilla con luz propia un ejemplar de alto tacón dorado y cordones. También tienen modelos planos, ideales para las metro-adictas por necesidad o convicción.
Killah anda muy pendiente de las tendencias en moda y pone a tus pies el tartán estilo vacaciones en Balmoral de la reina de Inglaterra, más abiertos y en la frontera del zapato abotinado. También los tiene con frunces y lazos laterales.
Elegantes son los del portugués Paulo Brandao en gris antracita con una lista negra y plataforma delantera, para hacer más llevaderas las largas noches de fiesta. Los de Chie Mihara con su característica forma redondeada y juveniles volantitos; el personal estilo de la firma Art con divertidos botones; y las originales creaciones de Ash. Esto y más es el botín. Saca el billete, haz las maletas y súbete a este tren.
McClaren a tus pies
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McLaren es algo más que una marca de coches. Sí, es cierto que todos lo relacionamos con la Fórmula 1, pero debemos de ir abriendo la mente hacia otros productos. La empresa ha sacado a la venta “Human Technology” una colección de calzado deportivo inspirada en la intensidad y la magnifica forma física de los pilotos de la escudería: Hamilton, de la Rosa y Kovalainen, que además prestan su imagen para la campaña publicitaria. Los tres deportistas muestran diferentes sensaciones sustituyendo cada uno de ellos de los sentidos por un modelo de la colección.
El objetivo de McLaren es humanizar la marca y asociar el prestigio de su ingeniería y tecnología al sector de la moda. “La ingeniería es pureza y la pureza es estética” con esta premisa los diseñadores han sabido aprovechar sus conocimientos sobre sistemas de ventilación y refrigeración de sus coches para crear un sistema de transpiración único en el sector del calzado, que consiste en la evaporación del calor a través de una membrana colocada en la parte interna. Además los diseños cuentan con una suela de última generación denominada TPU (Thermal Plastic Urethane), de material ultra ligero y con gran resistencia que consigue aumentar la comodidad.
Podemos encontrar dos líneas. McLaren comprende los diseños de lujo y el aspecto de sus zapatillas es futurista y dan la sensación de velocidad con la que asociamos a la marca. Su precio está en torno a los 200 euros. Algo más barata, 100 euros aproximadamente, es la línea McLaren Sport, que se centra en las zapatillas más deportivas con unos diseños más comunes e informales.
Este invierno McLaren celebra el 40º aniversario de su primer triunfo en Formula 1 con esta primera colección de zapatillas. Ahora sus diseños no sólo pisaran el asfalto de los circuitos internacionales, sino que, poniéndose a nuestros pies, lo harán en el asfalto de la ciudad.
Jeremy Scott se vueve Originals
adidas no quiere quedarse atrás, por ello ha decidido colaborar con los diseñadores de moda y calzado más creativos y singulares del momento para sacar a la venta minicolecciones especiales que sean vanguardia y conviertan a la firma en un referente de modernidad. Originals by Originals es el nombre de la iniciativa y tiene tanto línea para hombre como para mujer. Su finalidad es ofrecer un producto totalmente único y nuevo, algo que nunca antes se haya podido encontrar en el mercado de la moda urbana.
Uno de los diseñadores escogidos es Jeremy Scott que para su minicolección ha sabido mezclar los patrones de la ropa deportiva de toda la vida con detalles de piezas de moda de gama alta. Prendas sumergidas en un mundo de contradicciones donde el estampado de leopardo vuelve a dar que decir.
Dentro de la colección de calzado destacan las botas Boxing. Para diseñar este par, Jeremy Scott se inspiró en las de los boxeadores con alta cordonadura y cómodo diseño pero con un print animal que hace aún más salvaje su imagen. En cuanto a prendas sport hay que fijarse en la Tuxedo Jacket, una chaqueta con patronaje de esmoquin que consigue el aspecto deportivo gracias al algodón usado en su confección.
La colección se pondrá a la venta a partir del próximo febrero en las boutiques más exclusivas. No será hasta un mes después cuando se amplíen los puntos de venta a todas las tienes de adidas Originals. Los precios no son desorbitados ya que oscilan entre los 50 € y los 140 € para artículos básicos y entre los 150 € y los 450 € para artículos más especiales. En el caso del calzado los precios varían entre los 120 € y los 250 €.
Originals by Originals promete seguir temporada tras temporada renovando la imagen de adidas y ofrecer al consumidor ropa y calzado de lo más vanguardista que refleje la creatividad y la visión del mundo de los diseñadores más osados.
