Escribo mientras escucho Start me up de los Rolling Stones.
Voy por la calle y veo un grupo de adolescentes con cascos gigantes al más puro estilo 80’s. Un poco más allá viene una mujer con pitillos de cuero (seguro que escucha a los Stones). A lo lejos se acerca un hombre de cuarenta y pocos con la camisa coja y mal peinado (este seguro que se quedó en Mocedades).
A veces no somos conscientes de ello, pero no sabemos hasta qué punto la moda y la música están relacionadas. ¿Qué sería de Karl Lagerfeld sin música? ¿Y de una rock-star sin Balmain? Moda y música siempre han ido de la mano y estoy intentando buscar el motivo.
Si me remonto a aquellos floridos 70’s en los que los símbolos de la paz pintaban los brazos de miles de personas, me doy cuenta de que sería impensable conocer la moda hippie sin haber escuchado a Los Beatles. Podemos decir entonces que moda y música están unidas por todo un movimiento social que cambió el mundo.
Un poco más atrás, los años 50. ¿Qué habría sido de Elvis sin la moda que creó? ¿Habría sido el mismo sin su tupé o sin sus chupas de cuero? Está claro que no. En este caso, fue un ídolo musical de masas el que llevó una moda al mundo, marcando todo un hito en su historia.
Más atrás aún. Las pelucas y las caras empolvadas del Barroco, con sus vestidos de fiesta ostentosos y su música recargada y casi incomprensible. María Antonieta y sus peinados en contra de la gravedad. Revolución Francesa y cambio.
Moda y música van de la mano por una sencilla razón: porque suponen representaciones estéticas de la misma coyuntura. Picasso plasmó en El Guernica lo que veía a su alrededor, Vivaldi compuso según los gustos del momento y Karl Lagerfeld diseña… bueno, Karl Lagerfeld diseña lo que le da la gana.
Sin embargo, estos tiempos en los que el top 10 de la música cambia cada semana y se diseñan colecciones sin tiempo para asimilar la anterior, no hacen sino confirmarme la decadencia estética del mundo. Ahora se compone y diseña aquello que se pueda vender fácilmente. Bueno, tal vez sea ese el nexo de unión entre la moda y la música del siglo XXI, aunque prefiero el flower-power que unía a Los Beatles con las bandas en el pelo.
Indigo boy
El color índigo siempre es una apuesta segura, elegante, sobrio, pero con carácter. Desde el más formal azul marino al azul denim, todo un arco iris de matices que lo tiñen todo: fulares, camisas, zapatos, pantalones…
Who’s Who: “mi opinión es ley”
Segunda entrega del Quién es quién del mundo de la moda. Las grandes editoras del Imperio Conde Nast dan paso a estilistas, periodistas y empresarios del mundo del lujo que son los encargados de dirigir los designios del mundo de la moda. Gente que ha vivido desde los inicios de su carrera el mundo del diseño y el lujo. Especialistas dentro de su sector que sin quererlo o queriéndolo determinan qué, cómo y cuándo se lleva algo.
Candy Pratts
Es la menos conocida de todas las celebridades del imperio Conde Nast, pero es la que más alegrías está consiguiendo para el grupo. Esta neoyorquina de origen puertorriqueño es la directora de Style.com, la página web de Vogue y W y en este momento la verdadera Biblia de la moda. Muchos apuntan a que Pratts será quien sustituirá a Anna Wintour al frente de Vogue y no Carine Rotfield como la mayoría cree. Los datos así lo demuestran y Style.com tiene audiencias millonarias y es la única división del grupo que sigue en crecimiento en un momento en el que las publicaciones se encuentran en retroceso. Candy Pratts entró a finales de los ochenta en el mundo Vogue como directora artística de complementos. Pratts estudió en el prestigioso FIT y en la actualidad es miembro de la Parsons School of Design de Nueva York, uno de los mejores centros para estudiar diseño. Su relación con la moda viene desde pequeña cuando en su casa, tiene 10 hermanos, vestirse bien era algo muy especial que se hacía en contadas ocasiones. Antes de llegar a Style.com, ha desempañado el papel de vicepresidenta y directora creativa de Ralph Lauren. Además fue directora de moda para Harper’s Bazaar durante tres años. Su defensa de los valores hispanos le han valido numerosos premios de la comunidad. Es defensora de Costa (Calvin Klein) y Narciso Rodríguez, íntima de Manolo Blanhik y estuvo en primera fila en el último desfile de David Delfín en Nueva York, si bien no ha trascendido su opinión sobre lo allí visto. Pratts es un personaje a seguir en el mundo de la moda. Su influencia es mucha en la actualidad; se lleva fenomenal con Wintour, con Rotfield y con todo el staff de Conde Nast (también conocido como Conde Net cuando se refiere a la división on line). Hay Pratts para rato.
François-Henri Pinault
François sólo es la cabeza visible del grupo y se debería hablar de la familia Pinault. De hecho, en la actualidad el propietario del grupo PPR (Pinault-Printemps-Redoute) es su padre François Pinault (74 años). François-Henri es el que se encarga desde hace algunos años de la gestión de la compañía con plenos poderes, ya en 1987 comenzó a gestionar algunas ramas. PPR es junto a LVMH uno de los mayores conglomerados de lujo del mundo. La fortuna de la familia está cifrada en unos 7.600 millones de dólares, el número 60 de la lista Forbes de multimillonarios. Los Pinault controlan marcas como Gucci, YSL o Puma, de ahí su influencia en el mundo de la moda; pero también son propietarios de la FNAC, los famosos vinos Chateau Latour o de la casa de subastas Christie’s. Sus desencuentros con Tom Ford al frente de Gucci hicieron que este último abandonara el mundo de la moda. Su influencia en el mundo del diseño no sólo se limita a las marcas ya que son dueños del grupo de distribución por Internet La Redoute que es uno de los mayores on line. Su vida privada siempre ha estado expuesta públicamente y sus relaciones con modelos y actrices, se dice que estuvo algún tiempo con Nicole Kidman, son conocidas. Es padre de dos hijos con su primera mujer y el año pasado fue padre de otra niña junto a la actriz mexicana Salma Hayek, con quien se casó el pasado 14 de febrero -Día de los Enamorados.
Bernard Arnault
Es el hombre más rico de Francia, 21.500 millones de dólares y ocupa el séptimo puesto de los hombres más ricos del mundo según la revista Forbes. Íntimo de Sarkozy, se encarga de vestir a su mujer en todas las apariciones públicas, es propietario del grupo LVMH (Louis Vuiton Moët Hennessy), el mayor conglomerado del mundo de lujo. Arnault es conocido como el “Papa de la moda”. Directa o indirectamente, él decide qué es moda y quién dirige la moda. Ha sido él, el encargado de relanzar la Alta Costura en París y su grupo domina marcas que van desde Dior hasta Loewe pasando por Louis Vuitton o Marc Jacobs. También controlan Donna Karan, Givenchy, Fendi o Pucci. La andadura de Arnault en el mundo de la moda se remonta a 1984, cuando tomó el control de un conglomerado que incluía a Dior. En 1989, se libró la batalla por el control de Louis Vuitton que finalmente consiguió Arnault. Padre de cinco hijos está licenciado en Bellas Artes por la École Polytechnique de Paris. Mantiene una estrecha relación con Jaime de Marichalar, Duque de Lugo, y su poder es tal que es él quién decide quién dirige cada marca de su gran conglomerado.
Suzy Menkes
Es la editora jefa de moda del International Herald Tribune desde 1988. Ningún desfile empieza sin que ella haya llegado y dado que es judía, se convirtió al casarse con su marido David Spanier en 1969, los diseñadores nunca desfilan el día del Yom Kippur. Esta londinense afincada en París se dedicó al mundo del periodismo de moda desde que salió de la facultad de Cambridge. Comenzó a finales de los 70 en el periódico Times y vio el nacimiento de gigantes del diseño milanés como Armani o Versace o nuevas promesas como Lacroix o Gaultier. Diez años después fue despedida y ese mismo año, en 1998, comenzó a encargarse de las críticas de moda en el International Herald Tribune. Es afamada por su estilo literario: directo y sin adornos. Sus crónicas aúnan tanto moda como vida social. El peor castigo que puede dar Menkes a un diseñador es no mencionarlo, porque hasta cuando es crítica con el trabajo de alguien es por que le interesa. Marc Jacobs es puntual después de que Menkes airease la falta de respeto que suponía un retraso en un desfile. Asiste a más de 600 desfiles al año, ni tan siquiera la pérdida de su esposo en 2000 ralentizó su ritmo de trabajo. Su estilo inclasificable se caracteriza por ir vestida siempre con pantalones anchos, chaquetas con corte asiático, pañuelos de colores y una especie de flequillo-tupe que siempre le acompaña. ¿Su influencia en el mundo de la moda? Queda fuera de toda duda, con una crítica puede hacer caer en desgracia a cualquier diseñador.
Hillary Alexander
Esta neozelandesa es la directora de moda de The Daily Telegraph. Desde 2001 es profesora de la Central Saint Martins y de la London College of Fashion. Además ha participado como estilista en un par de ediciones de Britain’s next Top Model (algo así como Supermodelo). Defensora de toda la hornada de diseñadores british, en sus editoriales de moda el eclecticismo es su seña de identidad. El corte Bob extraliso es su característica más reconocida. Tanto en 1998 como en 2003 fue ganadora del premio de Periodista de moda británico del año.
Patricia Field
Esta neoyorkina es el ejemplo del sueño americano. De descendencia greco-armenia, se crió en el barrio de Queens. En 1966 abrió su primera tienda en el Greenwich Village, la zona más fashionista de todo Nueva York. La tienda de Field fue sinónimo del chic neoyorquino durante años. A finales de los 80 comenzó a trabajar como estilista en algunas series y en 1989 recibió su primer Emmy por una miniserie para Disney. En 1995 trabajó junto a Sarah Jessica Parker en una película digna del olvido, Miami Rapsody, en la cual surgió la amistad entre la estilista y la actriz. Es esta última que mientras se negociaba, en 1998, la primera temporada de Sexo en Nueva York que pidió contar con Patricia Field para sus estilismos. En ese momento y gracias al personaje de Carrie Bradshaw, Patricia Field se convierte en una de las estilistas de televisión más influyentes. Sus propuestas comienzan a trascender la pantalla y las mujeres de medio mundo quieren imitar a Carrie Bradshaw. Es la encargada, junto al personaje de Sarah Jessica, de que la mayoría del mundo sepa quién es Manolo Blanhik, Jimmy Choo o Laboutin. No sólo se encargó hasta 2004 de la serie, sino que también se hizo cargo de los estilismos de la película. Esta ganadora de dos Emmys y múltiples premios televisivos dirigió el vestuario de El diablo viste de Padra que le valió una nominación a los Oscars. En la actualidad, colabora esporádicamente con la versión americana de Betty la Fea y acaba de abrir una megatienda de dos plantas en la Gran Manzana.
Rachel Zoe
Esta estilista treintañera de Nueva Jersey es una de las personas más influyentes que hay en estos momentos al otro lado del Atlántico. Rachel Zoe se licenció en la Universidad de Georgeton en 1993 donde conoció a su actual marido, un inversor de capital-riesgo, Rodger Berman. En la actualidad, trabaja como consejera para marcas como GAP o Samsung, pero su verdadera influencia reside en los consejos que da como estilista a numerosas celebritites. Su agenda es tan poderosa que ella es la encargada de vestir a la mayoría de las actrices que aparecen siempre en las listas de las más estilosas. Sus contactos como estilista comprenden a gente como Cameron Diaz, Lindsay Lohan, Mischa Barton, Nicole Richie o Keira Knightley. Además ha trabajado ocasionalmente con Jennifer Garner, Kate Hudson, Debra Messing, Joy Bryant, Molly Sims o Anne Hathaway. Actrices que marcan tendencia a lo largo del mundo. La influencia de Rachel Zoe no sólo queda ahí sino que su libro sobre estilo De la a la Zoe es un bestseller al otro lado del Atlántico. Hasta tal punto llega su fama que ha sido protagonista de un reality show que le tiene como protagonista: The Rachel Zoe Project. Los comentarios de amor y odio de Rachel Zoe hacia Anna Wintour le han valido algunos desaires en el mundo de la moda. Es famosa su “no asistencia” en el último momento a la MET Costume Institute Gala, algo así como los Oscars de la moda. ¿Por qué? Según ella por estar muy liada, según las malas lenguas porque no estaba dispuesta a guardar cola en el famoso besamanos del que Anna Wintour es la protagonista.
Txell Miras O/I 09/10 en 080 Barcelona
adidas viaja en Vespa
TITIS + Zahara: el Making Off
Estuvimos en la sesión fotográfica de la firma Titis Clothing que tubo como protagonista la cantante Zahara. Esta es la trastienda de las fotos.
TITIS Clothing
Aprovechamos la sesión de fotos con la cantante Zahara, para abordar a Mª Ángeles y Minuca, o lo que es lo mismo Titis Clothing. Entre flash y flash nos cuentan un poco su trayectoria, gustos, planes de futuro y más cosillas. ¿Quieres saber más?
Contarnos la historia de TITIS, ¿Cuándo y cómo surge? Surge hace 3 años, como consecuencia de nuestra anterior marca Paparajote t-sirt, y como proyecto propio del estudio de diseño Paparajote.
¿Cómo la definiríais en 3 palabras? Más que ropa.
¿Crees que hay algo que hace a TITIS diferente al resto de marcas? Si, las ilustraciones de los vestidos que se proyectan en serigrafías sobre la tela. La gama de colores, las texturas tan TITIS.
¿Qué visteis en Zahara para hacerla imagen de la marca? Nos interesa mucho la fusión música y diseño. Y buscamos a una cantante chic, fresca, con personalidad y que por supuesto nos gustara su música. Y Zahara nos enamoró desde el principio.
¿Hay alguien más a quién os gustaría vestir? Si, muchas chicas y mujeres que les gusta vestir divertidas, con aire desenfadado, urbanas, y que quieren decir algo más al mundo.
¿Qué impresión crees que da TITIS, es decir la marca, el diseño? Creo que da una imagen de marca, de diseño, de respeto, de modernidad. Creo que comunica un lenguaje universal sostenible, social y sofisticado. Pretendemos llegar a todas aquellas mujeres que con su manera de vestir se sientan ellas mismas y sean transmisoras de energía positiva que tanta falta hace.
¿Dónde crees que la engloba la gente? TITIS es una marca asequible a muchos tipos de bolsillo. Gente joven, estudiantes, y mujeres incorporadas al mundo laboral que quieren sentirse diferentes, cosmopolitas y más exclusivas a la vez.
Si tuvieseis que elegir donde promocionar vuestra marca, ¿dónde lo haríais en grandes eventos o en plataformas emergentes? Nos decantamos por el tema cultural, musical. Las plataformas emergentes nos apasionan pero somos conscientes que los grandes eventos son también una manera estupenda de dar a conocer nuestra marca. Nuestra marca es muy ecléctica y funciona muy bien con muchos tipos de mujeres.
¿Cuál es vuestro objetivo principal como diseñadoras? Transmitir, comunicar, jugar, probar con cosas nuevas, y en definitiva crear conceptos. Lanzar ideas a nuestro alrededor, entorno a través de la ropa, hacer a la mujer que se sienta ella misma, única y bella y querida.
¿Revistas de moda o tendencias? ¿Dónde os identificáis más? Revista de tendencias, pero las de moda son también necesarias.
¿Web o papel dónde encontráis más apoyo? Mucho más en Web pero, también, nos gustaría más papel.
¿Proyectos? Proyectos, muchos. Pasarelas, blogs de tendencias, colaborar en plataformas emergentes. Libros…
Fotos Zahara: Florence Bougarde
Matthew Williamson para H&M
Liu- Jo, los jeans que ayudan a quitar complejos
Siempre me he preguntado por qué uno de los puntos donde se concentran más las calorías en los cuerpos de todas nosotras (o casi todas) es el trasero. Es con diferencia un punto débil para todos los ácidos grasos y, si no, que pregunten en las clínicas de estética. El por qué nos pasa a nosotras y a ellos no, puede convertirse en toda una clase de endocrinología que no me encuentro capacidad ni preparada para explicar.
No obstante, sí que he encontrado algo que puede ser una ayuda a tener muy en cuenta, las colecciones de jeans Bottom up de la firma Liu-Jo. Esta firma italiana ha pensado en nosotras (será por eso de las curvas de la mujer mediterránea) y han encontrado la fórmula mágica y añorada durante tantos años por la gran parte de nosotras. El truco es sencillo; una simple costura muy bien pensada hace que disimulemos cadera y otros beneficios que agradecen gratamente nuestras posaderas, sobre todo visualmente.
Además, este año han ampliado la colección y la tenemos en varios colores y formas. Slim, de pata de elefante en homenaje a los 70 o su must del verano, el “drill strech” teñido.
Si lo que para JLO es un orgullo para ti es una obsesión, ya sabes, has encontrado a tu mejor apoyo.
Tendencia floral
